Как делать творческие фотосессии

Опубликовано в БЛОГ

Всем привет! Это моя первая запись в ЖЖ. И она будет посвящена фотосессии, которую мы организовали вместе со свадебным агентством "MaryKate" и некоторым вопросам моего виденья творческих съемок. 

Но, для начала, хочу пару слов сказать о том, почему я решил вести записи именно в ЖЖ, и почему я их до сих пор в нем не вел. Все очень просто - здесь более удобно все подробно описывать, в отличие от стены соц. сети "Вконтакте". 

Я пришел к этому выводу не сразу, а по мере того, как мне в личные сообщения приходили вопросы, как от моих друзей-фотографов, так и от начинающих фотографов, которые следят за моими работами. Вопросы каждый задавал, разумеется, свои, но...по мере их накопления удалось их систематизировать в некоторые категории. В принципе категорий получилось не много, поэтому я быстро их перечислю: 1. На что я снимаю? 2. Как я снимаю? 3. Как я обрабатываю? 4. Где беру идеи для съемок? 5. Как я нахожу моделей 6. Как я воплощаю идеи в реальность? 


Кто меня знает лично или по переписке, тот знает, что человек я не жадный и знаниями делюсь с любым, кто их жаждет. Однако, в той же соц. сети отвечать каждому на узкий ряд вопросов бывает не всегда удобно и, к тому же, по времени не всегда получается вовремя всем ответить. Ну, не буду греха таить - иногда я просто забываю кому-то ответить (каюсь в этом...). И не ответить человеку на его вопрос тоже не совсем вежливо было бы с моей стороны. Вот, нашлись в моей жизни добрые люди, которые подсказали, что существует такая вот интересная штука, как ЖЖ, в котором можно очень широко раскрыть тему какого либо вопроса для тех, кому действительно это интересно. А тем, кому все эти подробности не важны, может просто пропустить ссылку на ЖЖ (в будущем публикуемую) на моей страничке "Вконтакте" и просто довольствоваться готовыми результатами моей деятельности. Вот поэтому я и решил пользоваться этим замечательным сервисом! А почему не пользовался им раньше - да просто потому, что носом меня никто в него раньше не тыкнул..))).
Ну, собственно, вводную часть я закончил, теперь перейдем к делу. Я коротко отвечу на ряд вопросов, относящихся к категории №1. 
Так уж исторически сложилось, что первый свой фотоаппарат я купил фирмы Canon, и с тех пор я стал прирожденным, так сказать, "кенонистом". Немного забегая вперед скажу, что при повышении мастерства обработки фотографий в графическом редакторе, разница между качеством фотографий с камер Canon, Nikon, Sony и других брендов стремительно мчится к нулю. Однако, для новичков в фотографии, которые только покупают свою первую камеру и не владеют большими знаниями в обработке фотографий, я рекомендовал бы купить камеру Canon. Фотографии с нее даже без обработки будут более сочными и гармонично сбалансированными по цветовой гамме. Однако, еще раз подчеркиваю, это только на первом этапе. Еще лучше изначально сбалансированы по цвету камеры Sony, но цены на проф. оптику этой фирмы оставляют желать лучшего... В одном из своих следующих постов я более подробно расскажу о плюсах и минусах фототехники каждой из фирм, и постараюсь дать более детальные разъяснения - для каких целей и жанров фотографии что лучше покупать! 
Однако, вернемся к нашему первому вопросу. На первое место я прежде всего ставлю качественную оптику. В моем арсенале присутствует два портретных фикс-объектива Canon 135 f/2.0 и Canon 50 f/1.4, а также зум-объектив Canon 24-105 f/4.0. Все постановочные творческие фотосессии и свадебную прогулку я снимаю преимущественно на Canon 135 f/2.0, так как качество получаемой картинки выше всяких похвал. В помещениях, и при недостаточной освещенности я пользуюсь Canon 50 f/1.4. Благодаря его высокой светосиле часто удавалось снимать сложные сюжеты не используя вспышки и дополнительных источников освещения. Третий же объектив, Canon 24-105 f/4.0 - практически незаменим при репортажной съемке, где главная цель съемки - поймать момент, и на этот счет зум-объектив проявляет себя во всей красе!
Данная фотосессия была полностью снята на Canon 6D + Canon 135 f/2.0. Локации позволяли использовать такое большое фокусное расстояние, поэтому выбор объектива был полностью оправдан. Диафрагма была открыта практически всегда по-максимуму (f2.0), а в случаях парного позирования моделей возле декора, прикрывалась до f/3,5, обеспечивая необходимую глубину резкости. 
Теперь перейдем ко второму вопросу. Снимаю я всегда по-разному, ориентируясь по погоде и локации. В арсенале у меня всегда есть фотовспышка Yongnuo, штатив Slik и отражатель Pioneer. В данном случае погода была очень пасмурная, солнышка не было совсем и тени на лицах моделей были настолько мягкими, что портреты получались практически бестеневыми. Поэтому необходимость в отражателе и вспышке отпала совершенно. Значительным плюсом такой погоды является также то, что абсолютно не приходится заморачиваться со светом, и следить за тем, как он падает на моделей, и можно полностью сконцентрироваться на позах моделей, подборе заднего фона и общей композиции в кадре. Всю съемку я вел в приоритете диафрагмы, ИСО - авто, ББ-авто, формат - RAW. Самое главное - всегда снимать в формате RAW, потому что это не паханное поле для постобработки.
В плане обработки фотографий я планирую сделать отдельный пост, в котором подробно расскажу о том, на что я обращаю внимание при обработке и как, с моей точки зрения, должна правильно выглядеть творческая фотография. Забегая немного вперед, скажу лишь то, что качественная обработка получится лишь в том случае, если изначально, при планировании съемки, была правильно подобрана цветовая гамма. А правильно ее подобрать можно двумя путями: 1) Полагаться на свою интуицию, или, так сказать, внутреннее чувство цветовой гармонии. Или же (что более правильно!) прочитать специальную литературу по правильному совмещению и сочетанию цветов. Скажу честно, вплоть до 2014 г я полагался только на свою интуицию и делал всю обработку "на глаз", но потом, посмотрев несколько стримов Александра Амбалова и Марата Сафина по вопросам "цвета и вкуса" понял, что гораздо более правильно пользоваться уже готовыми правилами по сочетанию цветов. Более подробно я разберу этот вопрос при обработке фотографии в следующем выпуске, или создам отдельный пост, касательно этой темы, потому что этот вопрос имеет очень важное значение. А сейчас я лишь всем очень настоятельно рекомендую скачать и прочитать книгу "Йоханнес Иттен - Искусство цвета". Это на мой взгляд та книга, которая расставляет все по полочкам в голове. Листов там совсем немного, читается на одном дыхании за несколько часов, и, при этом, делает огромную ясность в голове в вопросах - как сочетать цвета друг с другом и зачем это вообще нужно! Касательно применения обработки к данному фотосету, скажу лишь то, что все фотографии, представленные в серии содержат два, максимум - три цвета. А зачем это сделано - узнаете, прочитав вышеупомянутую книгу.
Вот мы плавно перешли к вопросу, касательно идей съемок. Тут вообще все интересно! Самый главный Ваш козырь в создании идей - это богатство Вашего внутреннего мира. Чем более богат Ваш внутренний мир - тем больше у Вас шансов снять шедевр. Многие заблуждаются, думая что снять можно что угодно и как угодно, а потом "накрутить" цвета в фотошопе, тщательно все отретушировать и будет все "Good". А вот и не будет. Даже самая крутая обработка не сделает из Вашей фотографии шедевра, если в ней нет идеи. Не верите? Как Вам такой пример - посмотрите на те фотографии, которые находятся в музеях. Что вы в них видите - супернасыщенные цвета? ретушь? тонировку? Большинство из них сделаны на пленку, причем на абсолютно разную, вплоть до чб-пленок, уровень "зерна" которых гораздо выше уровня шума любой современной фотокамеры. И тем не менее - они висят в музеях и признаны мировыми шедеврам! (Если кто-то не знает о фотографиях каких фотографов я веду разговор, то "погуглите" таких персонажей, как Ричард Аведон, Бил Раухаузер, Энни Лейбовиц). Так что же их объединяет и почему они признаны во всем мире? А объединяет их одно - это ИДЕЯ! Если нет интересной идеи - то нет и хорошей фотографии! Многие, конечно, могут не согласиться, считая, что это лишь мое субъективное мнение и все такое, но...тогда приведу в пример такого интересного современного фотографа, как Дейв Хилл. Посмотрите обязательно его работы. Подавляющее большинство людей считают его одним из лучших в мире обработчиков фотографий в графическом редакторе. В народе даже бытует такое выражение - стиль обработки Дейва Хилла. И это правда! Чистая правда! Его обработки всегда шикарны. Но... обратите внимание на идеи самих фотографий?! Если Вы мысленно "сотрете" всю обработку с его фотографий, то увидите, что фотографии по-прежнему остались крутые. И эта крутизна достигается благодаря интересной ИДЕЕ и средств ее достижения! В ютубе есть видео, где показано, как проходит подготовка к съемке, для того чтобы сделать максимум 2-3 фотографии. Но, зато КАКИХ фотографий! Всем рекомендую посмотреть это видео (ссылкаhttps://www.youtube.com/watch?v=YkSGcqBHSVk. ). 
В результате всех данных рассуждений делаем вывод о том, что главное в фотографии - Идея! А вот чтобы она у Вас в голове появилась - нужно расширять и обогащать свой внутренний мир!
"А как же его, собственно, обогащать?" - спросите Вы. А очень просто - впитывать в себя как можно больше различной информации, связанной с искусством. Причем не обязательно только с фотоискусством, а вообще с любым его видом! Это может быть живопись, литература, кинематограф. Вообще - это может быть все, что Вам нравится!
Тут невольно возникает вопрос - что же теперь, если нравится смотреть кино, то необходимо пересматривать все подряд фильмы, чтобы внутренний мир стал богаче? Конечно нет :-) Правильнее всего ориентироваться на лучшее! Выглядит это примерно так: Вы, в том же самом интернете, выбираете жанр кино, который вам больше нравится и в этом жанре ищете лучшие фильмы, которые признаны "лучшими" подавляющим большинством зрителей (в том числе номинированы на Оскар и другие премии), и из них выбираете по описанию те, которые хотели бы посмотреть в первую очередь. Вот таким простым (но систематическим!) подходом вы создадите своему разуму самые благоприятные условия для будущего творчества. Так сказать - фундамент! То же самое касается и всего остального - книг, живописи и всего, что нам предоставляет культурное наследие! Главное, о чем Вы должны задуматься, например, при просмотре того же кинофильма, так это о том, что же стало главным фактором в его высокой популярности? Это, как правило, интересный сюжет в совокупности с одним или несколькими смежными факторами. Такими факторами могут быть: душевные переживания героев (Например фильм "Игры разума"), или необычный стиль съемки фильма (Фильм "Видок"), или шикарная композиция в большинстве сцен фильма (фильмы - 300 спартанцев, Гордость и предубеждение), или шикарная цветовая гамма (Фильм "Великий Гетсби", "Алиса в стране чудес", "Аватар"), или узкая цветовая гамма, вплоть до ЧБ, придающая особую значимость сюжетной линии ("Авиатор", "Девушка на мосту", "Город Грехов"). Сделав для себя такой небольшой анализ, Вы начнете понимать (именно понимать, а не полагаться на интуицию), почему этот фильм многим полюбился. И вот, когда Вы воспитаете к себе такую привычку - анализировать проходящий через Вас поток позитивной информации, тогда Вы уже будете в состоянии генерировать интересные идеи для своих фотосессий! 
Ну, чтобы как-то это представить на практическом примере, возьмем один из моих любимых фильмов "Девушка на мосту (1999)" режиссера Патриса Леконта. Фильм относится к категории "Драма", главную женскую роль исполнила певица Ванесса Паради, фильм о том, как профессиональный метатель ножей полюбил девушку легкого поведения, и их одинокие души нашли друг друга. 

Скачать файл "Йохансен Иттен - Искусство цвета"

47397

Посмотрев данный фильм и проанализировав его, я пришел к следующим выводам: 1) Для придания большей драматичности сюжету, фильм снят в ЧБ-стиле с преобладанием жесткого контрового света в большинства кульминационных сцен. Таким образом увеличивается "контрастность" самих эпизодов и подчеркиваются душевные переживания главных героев в кульминационных сценах. 2) Для большей концентрации внимания в некоторых эпизодах проскакивают цветные элементы, акцентируя таким образом внимание зрителя на главном элементе данного эпизода.

1295604279_4

fbe5eae2fb514ff1a0c4eeb4ab60

i4d0ba1c049eaf

После такого несложного анализа, я начинаю думать - "А как же это все можно использовать в виде идеи для фотосъемки?" И воображение начинает само рисовать следующую картину будущей фотографии: на заднем плане вырисовываются очертания девушки, привязанной к деревянному щиту, в который бросают ножи. На одеже девушки, в области ее сердца, присутствует маленькая алая роза. На щите видны три цели, две из которых уже поражены метательными ножами, а третья свободна. По бокам кадра - толпа, с замершими от удивления лицами и ожидающая чего то страшного, а на переднем плане, искаженный широким углом объектива, я вижу летящий в сторону девушки нож, только что брошенный метателем. Прибавляю к этому жесткое контровое освещение, присутствующее в фильме, "перевожу" все в ЧБ и, вуаля...получаю в своем воображении готовый киношный кадр. Для придания будущему кадру еще большей драматичности, оставляю аленький цветочек на груди девушки цветным, тем самым придавая неоднозначности исходу ситуации, куда же все-таки попадет нож? Просто ведь все, не правда ли?

384517

На первых этапах своего творчества не бойтесь повторять то, что Вы увидели, и что Вам понравилось. Только так Вы сможете понять, как это было снято в том же фильме! Вы осознаете, как там был вставлен свет, декорации, и все остальное.
После прочтения вышележащего текста, каждый из Вас наверняка захочет задать мне вопрос - а есть ли из моих работ такие, которые полностью получены исходя из вышеизложенных советов? Если у Вас такой вопрос назрел - то Вы абсолютно правильно мыслите! Любую теорию нужно подтверждать практикой! Недаром в народе существует поговорка "3.14-здеть - не мешки ворочать :-)". Поэтому, подтверждаю сказанное ранее практическим примером. Источником вдохновения для меня послужил русский фильм "Страна глухих". Кто не видел - посмотрите! В фильме мне очень понравилась сцена, в которой натурщица позировала художнику в его мастерской. Причем, позировала в ванной! Вот и решил я данную сцену взять за образ идеи, только обыграть по своему. Мне захотелось придать моей будущей фотографии еще больше драматизма и откровенности, поэтому я решил пойти одним интересным путем.... играть на контрасте между красивой девушкой и мрачным фоном. Этот прием был давно известен еще в Древнем Риме, и часто выражался в живописи той эпохи. Поэтому изначально я уже решил, что буду комбинировать жуткую мрачную обстановку с красивой светлой девушкой. Причем, самым важным фактором здесь конечно же являлся правильный свет, от качества которого зависела вся композиция. Как все это у меня получилось, я демонстрирую Вам в виде готовой фотографии, приведенной ниже, которую я назвал "Одинокая купальщица".

фото коррекция в полном размере настя

Как эта идея была реализована, я расскажу вам чуть позже, чтобы не затянуть эту статью до объема целой книги, а сейчас лишь еще раз повторюсь, что самая главная вещь в творческой фотографии - это ИДЕЯ! Может быть, конечно, такая фотография далеко не всем по душе, но лично мне она нравится и на многих фотосайтах, куда я ее выкладывал, она занимала первые места, или набирала высокий рейтинг. Например, на сайте fotopoisk.com.ua она уже четвертый месяц находится в категории "Фото месяца". Мелочь, как говорят, а приятно!
Конечно же помимо фильмов, живописи и литературы существует еще огромное множество всего, откуда можно черпать вдохновение. Когда я обрабатываю фотографии, я всегда слушаю музыку. Всегда! На мой взгляд, музыка - это та интересная сфера искусства, которая воздействует на мозг человека напрямую. И происходит это практически мгновенно. Музыка способна за очень короткий промежуток времени привести сознание человека в состоянии гармонии. А если Вы начинаете пребывать в состоянии гармонии, то уж поверьте, взявшись что-то делать, вы обязательно сделаете это хорошо! Какую музыку слушать, это уже личный выбор каждого - Кому что нравиться! Главное - чтобы музыка доставляла удовольствие! Если Вы заметили - при публикации работ в соц. сети я всегда под фотографией выкладываю ту музыку, которую я прослушивал при обработке фотографии, и с которой она у меня ассоциировалась.
Итак, подводя итог данной темы скажу лишь одно - вдохновляйтесь как можно чаще и обогащайте свой внутренний мир! Это первая и самая главная ступень к Вашему успеху!
Перейдем к вопросу о поиске моделей. Тут я использую всего несколько действующих вариантов. Первый вариант - знакомые. Но! Знакомые знакомым рознь! Это важно! Поэтому, я не приглашаю на свои съемки всех своих знакомых симпатичных девушек, а приглашаю именно тех, в которых я вижу потенциал для задуманной мной идеи.
Казалось бы, берешь любую красивую девушку, красиво ей все рассказываешь, она на все соглашается и Вы вместе идете делать "шедевры". Это правда лишь отчасти! Действительно, симпатичная девушка сделает даже фотографию "лузера" более привлекательной. Но, если кроме привлекательной внешности, данной девушке природой, сама девушка не понимает, чего от нее хотят, не умеет правильно выражать эмоции в зависимости от сцены съемки и вообще не горит идеей что-то делать, что вы от нее требовали, то такая фотография никак не сможет стать шедевром. Она изначально обречена на посредственный результат. Поэтому, если вы хотите пригласить свою знакомую на съемку - решите для себя следующие вопросы: 1) Подходит ли девушка Вам внешне? (Тут все просто - или подходит или нет :-) ) 2) Подходит ли она Вам в моральном плане, как "человек"? Тут Вам необходимо решить для себя - сможете ли Вы найти с ней общий язык на съемке или не сможете? и 3) Подойдет ли она Вам как модель? То есть сможет ли она сделать все то, что Вы задумали и что будете от нее требовать? Из моего личного опыта скажу, что далеко не все способны сделать то, что я от них хочу!
Второй вариант поиска моделей (и наиболее часто используемый мной) - соц. сеть "Вконтакте". Это, без преувеличения скажу я Вам, целый "банк данных" потенциальных моделей. Просто смотрите девушек, которые Вам изначально нравятся внешне и пишите им письма. Письмо должно содержать примерно следующее: "Строчка приветствия, потом - текст о том, что Вы - фотограф, готовите такой-то фотопроект и хотите пригласить ее в качестве модели. Потом прикладываете ссылку на свои работы (именно на свои - а не на чужие!!!), и потом уже можете приложить ссылку на чужие работы, как примерный вариант идеи фотосессии", предварительно подписав, чьи это работы. Пишите всегда всю правду о себе, и ни о чем не врите! Это будет Вам только на пользу! Конечно же совершенно не факт, что первая же девушка согласиться стать моделью в Вашем проекте (причем, если взять во внимание тот факт, что уровень работ у вас еще не слишком высок).Но, это абсолютно нормально! И мне часто отказывали.
Но!!! Обязательно найдется та девушка, которая согласится поработать с Вами. Просто на ее поиски уйдет чуть больше времени и сил (конечно при условии, если Ваша идея укладывается в рамки "здравого смысла" ).
После того, как Вы договорились о сотрудничестве в переписке, ОБЯЗАТЕЛЬНО настаивайте на личной встрече! Только при личной встрече Вы поймете, тот ли это человек, который Вам нужен.
Как же правильно организовать первую личную встречу с моделью? Тут я сразу начну с того, чего делать совсем не нужно. Первое - никогда не приглашайте незнакомую Вам модель сразу к себе домой. Только все испортите! Я думаю, сами понимаете почему :-) Никогда не назначайте место встречи на лавочках, остановках, пешеходных переходах и прочих стрЁмных местах. Это создаст Вам антипиар с самого начала. Идеальный вариант - пригласите модель в кафе, где спокойно, уютно и тихо играет музыка. Уверен, что в каждом городе найдется минимум десяток таких. Такая расслабляющая спокойная атмосфера сразу предрасполагает к общению! Как только придете туда, не начинайте сразу грузить модель всем наболевшим, а изначально купите ей напиток и что-нибудь сладкое. Причем, не спрашивай те модель об этом (Пример, как не не надо делать: "Ну, типа тебе что-то купить или ты дома поела?"), а просто возьмите и купите. Потратите на это три копейки, зато изначально завоюете себе репутацию культурного и воспитанного человека! И только потом уже начинайте не спеша рассказывать кто Вы и чего хотите. На встречу обязательно приходите с ручкой и записной книжкой. Все что будете рассказывать, пишите и зарисовывайте (хотя бы как-нибудь) - это сразу создаст о Вас впечатление серьезного и интересного человека, так сказать профессионала в своем деле. Желательно принести с собой какой-нибудь доп. материал в виде журнала с фотографиями, примером которой будет являться Ваша идея. Можно также загрузит все идеи на смартфон или планшет и все это показывать, плотно комментируя каждую картинку, и делать акцент на том, как именно Вы это видите в своем проекте. Повествуя про свое виденье, следите внимательно за реакцией модели, и замечайте - насколько она заинтересована? Потом, потихоньку начинайте интересоваться, как у нее дела? чем увлекается? как проводит досуг? По мере ответов на эти простые вопросы, Вы начнете понимать - подходит ли Вам эта девушка, как модель?! Если девушка открытая, с радостью отвечает на вопросы и вдобавок задает свои, то это верный признак того, что такая девушка хорошо подойдет Вам в качестве модели! Если же все наоборот - модель сидит замкнутая и неохотно отвечает на Ваши вопросы и не изъявляет большого желания участвовать в Вашем проекте, то лучше с ней не связываться. Только зря потеряете время и силы. Просто культурно попрощайтесь и удалитесь, и займитесь поиском более подходящей кандидатуры.
Если Ваш первый опыт общения с моделью завершился неудачно, поверьте - это совершенно не страшно, а просто в порядке вещей. И Ваша модель все еще вас ждет, и Вы ее обязательно найдете! Просто ищите дальше, и делайте то же самое, что и в первый раз.
Да, чуть не забыл сказать, если модель согласилась на Ваши условия, не забудьте подписать с ней модельный релиз. Эта, казалось бы, совершенно не важная на первый взгляд бумага, может спасти Вашу репутацию в одном, очень неприятном и часто случающемся случае. Речь идет о публикации Ваших фотографий на просторах всемирной сети. Два главных вопроса, которые должен быть освещены в релизе "Фотографии, и авторское право на них полностью принадлежат Вам " и "Модель не имеет никаких возражений на публикацию Ваших снимков с ее участием в соц. сетях и других ресурсах, где Вы публикуете фотографии (в том числе журналы, газеты, рекламные баннеры и т п)". Если этого не сделать, то может получиться так, что при публикации фотографии без ведома и согласия модели, она может закатить Вам жуткий скандал, после которого Вы будете проклинать тот день, когда решили с ней сотрудничать. И еще, что хуже, она может сильно испортить Вам репутацию, рассказывая всем какое вы г.....о, что выставили ее фотографии в интернет. Скажите - Оно Вам надо???
Сейчас я объясню, в каких ситуациях модель может так негативно себя повести. Я приведу маленький пример: Вы решили поснимать девочку в стиле "будуар" или "НЮ" (НЮ - это обнаженная натура, кто не знает). Она согласилась, Вы провели съемку, потратив на весь процесс кучу времени и сил, с целью получить хорошее портфолио и выставили фотографии в интернет.
И, вроде бы, все норм...но!!!, проходит немного времени, девочка начинает встречатся с парнем, а парень то непростой оказался!!! - жутко ревнивый и от искусства далекий! И она резко стала боятся, что он может увидеть ее фотографии в обнаженном виде, например "Вконтакте" на Вашей странице и у нее начнутся сплошные проблемы в личной жизни. И она будет всеми средствами заставлять Вас удалить фотографий с ее участия из Вашего портфолио. Она может вообще заявить, что фотографии ее и она не разрешает Вам их публиковать. И что самое страшное - по факту она будет права. Печально это признавать, но это так... И вот в таких случаях модельный релиз очень хорошо обезопасит Вас от подобных ситуаций! Если он подписан Вами и моделью, то бояться вам нечего! Даже если (не дай Бог конечно...) модель начнет писать Вам на страничке всякие гадости, из-за того, что вы не удалили ее фотку и будет угрожать Вам судебными разбирательствами, то Вы просто сканируете этот релиз и прикрепляете в виде фотографии к ее негативному комментарию. И, со спокойной душой, можете смело, (при дальнейших наездах) посылать такую даму на Х У _ (ой, какая там третья буква, забыл :-)))). Правда будет на Вашей стороне!
*/Как правильно составить такой договор с моделью я подробно расскажу в одной из своих следующих статей/
Теперь, осталось закончить эту статейку последним вопросом - как же правильно распланировать, организовать и осуществить задуманную съемку?
Как только идея в голове созрела, необходимо сразу искать для нее подходящую локацию. Я, как правило, рассматриваю всегда несколько вариантов. Почему несколько - да просто потому, что если вдруг в день съемки с выбранной локацией произойдет какая-нибудь накладка, то можно попробовать (чтобы не потерять весь день), переместиться на другую. При выборе локации Вы должны обращать внимание на следующие моменты: 1) Насколько данная локация передаст "настроение" Вашего снимка?! (Другими словами, подходит ли атмосфера выбранного Вами места к сюжету Вашей фотографии?!) и 2) Устраивает ли Вас тот свет, который там присутствует?
Например, подыскивая локацию для фотографии "Одинокая купальщица" мне изначально нужно было мрачное неухоженное место, но с большим источником мягкого, направленного в одном направлении, света. Исходя из этого, я сразу начал искать заброшенные дома. И через некоторое время нашел подходящий. Осталось дело за малым, притащить туда ванну :-) Сама съемка проходила утром, когда свет был максимально мягкий и неплохо ложился на "декорацию". Сама съемка заняла не больше часа. Вообще хочу сказать, что нужно стремиться к тому, чтобы съемка занимала у Вас как можно меньше времени. Если Вы снимаете 3-4 часа, то это первый признак того, что Вы съемку продумали плохо. Это может быть и неправильный подбор локации, и неправильный подбор модели и вообще, что угодно, что вы плохо продумали. Но это не повод паниковать и расстраиваться. Всем ведь известно, что на ошибках учатся! И это сущая правда! В следующий раз Вы будете намного внимательнее подходить к тем моментам, которые отняли у Вас это драгоценное время. Я, например, в начале своего становления на путь проф. фотографа снимал фотосессии по 3-4 часа, просто "убивая" затвор своей камеры сотнями ненужных снимков. А почему так происходило? Да просто потому, что я совершенно не планировал съемки! Просто представлял их "в обще виде" и все. Сейчас я трачу на самую сложную разноплановую съемку до 2-х часов, и количество кадров, вместе с дублями, не превышает 250-300 шт. В случае с "Одинокой купальщицей" мне все было сразу было понятно: откуда я буду снимать?, где будет располагаться главный элемент - "ванна с моделью"?, куда будет смотреть модель и откуда будет падать свет?! Но...не всегда бывает все так просто.
Например, в моей последней стилизированной фотосессии, проведенной совместно с агентством "Mary Kate" все было не так просто. Изначально необходимо было учитывать гораздо большое количество факторов.
Первый фактор, не зависящий от нас - это погода! Необходимо было проводить съемку именно в тот день, когда на улице будет снежно. Тут нам ничего не осталось, как просто ждать этот день.
Второй фактор - это декор, его цветовое сочетание и расположение в кадре. Посовещавшись, мы пришли к выводу, что будем снимать двух девушек в теплых тонах вместе с элементами декора в таких же тонах на фоне холодного заднего плана. Такое сочетание двух цветов в кадре дает максимальный цветовой контраст. Что такое цветовой контраст, зачем он нужен и как влияет на восприятия человека? - читаем книгу Йоханнеса Иттена - "Искусство цвета". Подробнее и проще я вряд ли смогу Вам рассказать, да и зачем повторно велосипед изобретать ?!
Третий фактор - это композиция и место съемки. Я вообще человек впечатлительный, и раньше (когда к съемке практически не готовился), всегда ориентировался на местности - откуда и как лучше снять. Иногда это приносило мне неплохие результаты. Но, поступая так, я начинал "распыляться" и изначальная идея фотосессии медленно превращалась в фотосессию без идеи. А что такое фотосессия без идеи, я уже ранее писал - это путь в "никуда"! Поэтому позже, осознав свои ошибки, я начал заранее планировать места съемки. Как это правильно делать? Я делаю так - изначально придя на место съемки, я осматриваю место со всех сторон и примерно представляю, где будут располагаться модели и декори с какого ракурса получится снять наиболее удачный кадр?! Однако, просто "посмотреть и запомнить" часто бывает недостаточно. Придя домой можно просто забыть половину всего увиденного...:( Поэтому, выбрав место съемки, я достаю из широких штанин, кого...? Да, да, именно ЕГО...мобильный телефон с фотокамерой, и начинаю фотографировать это место со всех сторон. Будучи дома, я первым делом выгружаю полученные фотки на ПК и начинаю уже конкретно мыслить - что, как, куда и зачем нужно определить? Ну, и соответственно - как и откуда лучше всего это все снять! Проделав такую работу, поверьте, Вы облегчите себе съемку в разы! Вас уже не будут волновать все, решенные Вами, вопросы. И вы с первых минут съемки полностью сконцентрируетесь на съемочном процессе.
Четвертый фактор - это, собственно, декор. Тут два варианта: 1) Вы все покупаете и делаете сами 2) Вы сотрудничаете с приличным агентством, занимающемся декором на обоюдовыгодных условиях. Я выбрал второй вариант, и не пожалел. Катерина, владелица свадебного агентства "Mary Kate" предоставила отличный декор и очень грамотно все организовала, за что ей от меня огромная благодарность! Причем, не бойтесь и не стесняйтесь советоваться с декоратором где и как лучше разместить декор. Они на этом деле "собаку съели" и их предложение может оказаться гораздо лучше Вашего. Это еще один "плюс" в обоюдовыгодном сотрудничестве. В одной из следующих своих статей я попытаюсь подробно освятить вопросы, касаемые обоюдовыгодного сотрудничества.
Пятый фактор (который правильнее было бы отнести к первому) - это свет! Вы должны заранее понимать - какой свет Вам необходим для получения хорошей фотографии?! В данной фотосессии планировалась разноплановая съемка, поэтому мне нужен был только очень сильно рассеянный свет, от затянувших солнце, густых облаков. Благо (или скорее "к сожалению"), большинство зимних дней - именно такие, поэтому за свет сильно волноваться не пришлось. Забегая вперед скажу, что снимать можно при любом свете, но именно рассеянный свет хорош тем, что он практически не оставляет теней при любом ракурсе моделей и не требует дополнительных средств компенсации освещения, таких как вспышки, фонари, отражатели и т п. Данная съемка проходила полностью без использования какого-либо дополнительного оборудования.
Шестой фактор - это внешний вид и стилизация моделей. Позаботьтесь о том, чтобы ваши модели были красивыми. Для этого я пригласил профессионального визажиста, Аллу Раи, которая сделала девочкам замечательный визаж. Я не всегда прибегаю к услугам визажиста и парикмахера, но если в Вашей съемке планируются крупные портреты (как у меня) - то к услугам визажиста и парикмахера прибегнуть просто необходимо! Седьмой фактор - это условия комфорта всех участников проекта. Заставьте всех взять с собой тормозки, теплую одежду и теплое питье, если съемка планируется в холодное время года. Это дополнительно придаст Вам и моделям дополнительных сил и стимул в продолжении фотосессии. Вот, в принципе, это наверно все главные моменты, о которых обязательно стоит задуматься перед проведением фотосессии. На самом деле их может быть еще великое множество, но решив для себя хотя бы те, которые я упомянул, Вы на 90% облегчите себе жизнь при съемке и добьетесь качественного результата!
Ну, в общем, вот и подошел к концу мой "коротенький" рассказ обо мне и моем виденьи создания творческих фотопроектов. В заключении привожу серию работ, которые получились в ходе данного фотопроекта! Всем спасибо, кто до конца дочитал всю мою писанину )) Прошу строго не судить, ибо писал подобный текст первый раз в жизни, но... я старался донести до Вас, уважаемый читатель, всего и побольше! Задавайте вопросы, которые Вас заинтересовали - с удовольствием на них отвечу! Ну, а кто с чем не согласен - то ОБЯЗАТЕЛЬНО напишите, с удовольствием приму во внимание конструктивную критику!
До новых встреч на моей страничке "Живого Журнала"!

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить